La fotografia di strada
La fotografia street, o street photography in inglese, è una delle discipline fotografiche più affascinanti ed intriganti. Si tratta di una pratica che consiste nella cattura di immagini spontanee e non preordinate di persone e ambienti urbani.
Storicamente, la street photography ha avuto una grande diffusione tra gli anni '30 e '60 del Novecento, quando fotografi come Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau e Garry Winogrand hanno contribuito a definire lo stile e le tecniche della disciplina. Questi fotografi erano soliti camminare per le strade delle città, attenti a cogliere i momenti più autentici e spontanei della vita quotidiana.
In particolare, Cartier-Bresson è considerato il padre fondatore della fotografia street, grazie alla sua capacità di catturare in un attimo gli istanti decisivi, ovvero quei momenti in cui tutto sembra confluire perfettamente in un'immagine. Per questo motivo, la sua tecnica era basata sull'uso di una macchina fotografica a telemetro, che gli permetteva di scattare in modo rapido ed efficace; anche Doisneau e Winogrand hanno contribuito alla diffusione della street photography, catturando con la loro macchina fotografica scene di vita quotidiana, spesso con uno sguardo ironico e disincantato.
Negli ultimi anni, la street photography è tornata di moda grazie alla diffusione dei social network e dei siti web dedicati alla fotografia. Fotografi come Bruce Gilden, Alex Webb e Joel Meyerowitz hanno portato avanti la tradizione della fotografia street, utilizzando nuove tecnologie e nuove tecniche fotografiche.
Per quanto riguarda la parte tecnica, la street photography richiede un certo livello di abilità e di conoscenza tecnica. In particolare, è importante saper gestire la profondità di campo, ovvero la distanza tra il soggetto in primo piano e lo sfondo, in modo da ottenere immagini nitide e dettagliate. Inoltre, è fondamentale saper gestire la luce, utilizzando al meglio le diverse fonti di illuminazione presenti in città.
Per quanto riguarda i riferimenti normativi, la fotografia street deve essere sempre svolta nel rispetto della privacy delle persone fotografate. In molti paesi esistono leggi che regolamentano la cattura di immagini in luoghi pubblici e che prevedono sanzioni per le violazioni della privacy. In generale, è importante chiedere il permesso alle persone prima di fotografarle e di evitare di pubblicare immagini compromettenti o che possano ledere la loro dignità.
Tra le tecniche fotografiche utilizzate nella street photography, una delle più diffuse è il cosiddetto "fotografare dal fianco". Questa tecnica consiste nell'inquadrare il soggetto senza guardare direttamente nell'obiettivo, in modo da evitare di attirare l'attenzione del soggetto fotografato e di mantenere un'immagine spontanea e naturale. Altre tecniche comuni sono il panning, ovvero la tecnica di scattare immagini in movimento, e il framing, ovvero la scelta del punto di vista e dell'inquadratura.
Per quanto riguarda il punto di vista, è importante scegliere un'angolazione che sia in grado di catturare l'attenzione del pubblico e che renda l'immagine più interessante. Ad esempio, fotografare dall'alto può essere utile per catturare l'interazione tra persone e oggetti, mentre fotografare dal basso può essere utile per catturare l'energia delle persone in movimento.
L'inquadratura è un altro aspetto fondamentale della street photography. Una buona inquadratura deve essere in grado di catturare l'essenza della scena, creando una composizione equilibrata e armoniosa. Ad esempio, è possibile utilizzare linee diagonali per creare un senso di movimento e di dinamicità, oppure utilizzare la regola dei terzi per creare una composizione bilanciata e piacevole all'occhio.
In generale, la street photography è una disciplina che richiede passione, dedizione e una buona dose di creatività. È importante saper cogliere l'essenza delle scene che si stanno fotografando, cercando di raccontare una storia attraverso le immagini. Per questo motivo, la street photography è diventata una forma d'arte molto apprezzata, in grado di raccontare la vita quotidiana delle città in modo originale e autentico.
La fotografia street richiede una buona conoscenza della tecnica fotografica, in particolare per quanto riguarda l'utilizzo di iso, tempi e diaframmi. Questi tre elementi sono fondamentali per ottenere l'esposizione corretta e per creare l'effetto desiderato.
Per quanto riguarda l'iso, il valore da utilizzare dipende dalle condizioni di luce presenti nella scena che si vuole fotografare. In genere, durante le ore del giorno in cui c'è molta luce, come ad esempio il mezzogiorno, si possono utilizzare iso bassi (100-200), mentre durante le ore serali o notturne, si può aumentare il valore dell'iso (400-800) per poter scattare a velocità di scatto più alte. Tuttavia, va ricordato che un valore iso troppo elevato può generare rumore digitale nell'immagine.
Per quanto riguarda i tempi, è importante scegliere una velocità di scatto adeguata in base alla situazione. Ad esempio, se si vuole catturare un soggetto in movimento, è necessario utilizzare tempi di scatto brevi (1/250 sec o superiore) per evitare il mosso, mentre se si vuole creare un effetto di mosso intenzionale, si può utilizzare tempi di scatto più lunghi (1/30 sec o meno). In generale, un'apertura del diaframma più ampia (valori bassi come f/1.4-f/4) permette di ottenere una profondità di campo ridotta e quindi di ottenere un effetto di sfocatura dello sfondo.
Il diaframma è l'apertura del foro che permette alluce di entrare nell'obiettivo. Un diaframma più ampio (ad esempio f/2.8) consente di ottenere uno sfondo sfocato, mentre un diaframma più stretto (ad esempio f/11) consente di avere maggior profondità di campo e quindi avere la scena a fuoco su più piani.
È importante considerare anche il contesto urbano in cui si sta scattando le fotografie. Ad esempio, durante le ore del giorno, quando il sole è alto, le ombre possono essere molto dure e accentuate. In questo caso, si potrebbe utilizzare un flash per illuminare il soggetto e ridurre l'effetto delle ombre.
Inoltre, se si vuole ottenere un effetto vintage, si può utilizzare una pellicola scaduta su una macchina fotografica analogica. La pellicola scaduta, infatti, può produrre un effetto di colore sbiadito o alterato, mentre le macchine fotografiche analogiche possono produrre un effetto di grana o un'immagine non perfettamente nitida, che conferisce un'atmosfera unica alla fotografia.
La scelta dei valori di iso, tempi e diaframma dipende sempre dalle condizioni di luce presenti nella scena che si vuole fotografare, ma anche dal contesto urbano in cui si sta scattando. La conoscenza di questi elementi è fondamentale per ottenere immagini nitide e ben esposte, ma anche per creare effetti creativi come l'effetto di mosso o il look vintage. Tuttavia, la tecnica fotografica non è l'unico aspetto da considerare nella fotografia street. Infatti, ci sono anche alcune normative da tenere in considerazione quando si scatta in luoghi pubblici, soprattutto per quanto riguarda la privacy delle persone fotografate. In genere, la legge consente di scattare fotografie in spazi pubblici, ma bisogna fare attenzione a non violare la privacy delle persone fotografate.
Per esempio, in molti Paesi è consentito fotografare le persone in luoghi pubblici senza il loro consenso, ma ci sono alcune eccezioni. Ad esempio, se si fotografa una persona in un momento di intimità o in una situazione in cui potrebbe sentirsi violata nella sua privacy, come in un ospedale o in un tribunale, si potrebbe incorrere in sanzioni penali. Inoltre, anche se le persone fotografate sono in un luogo pubblico, è sempre consigliabile chiedere il loro consenso prima di scattare una foto.
La fotografia street non è solo una tecnica fotografica, ma anche una forma d'arte che ha radici profonde nella storia della fotografia. Molti grandi fotografi del passato hanno contribuito a definire il genere, come Henri Cartier-Bresson, che è stato uno dei primi a utilizzare la fotografia street per documentare la vita delle persone comuni, o Robert Frank, che ha immortalato la vita americana degli anni '50.
Anche oggi ci sono molti fotografi contemporanei che continuano a utilizzare la fotografia street per documentare la vita urbana. Tra questi, si possono citare Bruce Gilden, che si distingue per la sua tecnica di avvicinamento ravvicinato ai soggetti fotografati, o Joel Meyerowitz, che ha documentato la vita quotidiana di New York negli anni '60 e '70.
La fotografia street quindi è una forma d'arte affascinante che richiede una buona conoscenza della tecnica fotografica, ma anche una sensibilità per la vita urbana e il rispetto per la privacy delle persone fotografate. Con la giusta attenzione alla tecnica e alle normative, si possono ottenere immagini straordinarie che documentano la vita nelle città di tutto il mondo.